28, 29, 30 y 31 de mayo del 2019
III SEMINARIO INTERNACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS
El Cuerpo y el Espacio en la Creación Escénica

Edición actual

Seminario:
Campus PUCP
Centro Histórico de Lima

Lugar:
Pontificia Universidad Católica del Perú
Av. Universitaria 1801 – San Miguel – Lima 32

Teléfono:
01-626-2000 anexo 5819

Correo electrónico:
creacionyproduccion@pucp.pe

Ediciones anteriores

II SEMINARIO DE ARTES ESCÉNICAS 2017

El II Seminario Internacional de Artes Escénicas se llevó a cabo los días martes 23, miércoles 24 y jueves 25 de mayo 2017. Las conferencias y presentación de ponencias se realizaron por la tarde en el Auditorio de Estudios Generales Letras (EE.GG.LL), y la presentación artística en la Facultad de Artes Escénicas.

 

Conferencias

Experiencias peruanas de producción I

Fecha: martes 23 de mayo

Hora: 02:00 – 04:00 p.m.

Lugar: Auditorio de Estudios Generales Letras (EE.GG.LL.)

 

  • Grupo Barricada (Huancayo)
  • La Tarumba

Creación y producción escénica en Brasil: El caso de la MITsp y de ECUM

Fecha: miércoles 24 de mayo

Hora: 02:00 – 04:00 p.m.

Lugar: Auditorio de Estudios Generales Letras (EE.GG.LL.)

 

  • Antônio Araujo (Director del Teatro da Vertigem y Director Artístico de la Mostra Internacional de Teatro de São Paulo – MITsp)
  • Guilherme Marques (Director general del Centro Internacional de Teatro ECUM y Director General de Producción  de la Mostra Internacional de Teatro de São Paulo – MITsp)

Experiencias peruanas de producción II

Fecha: jueves 25 de mayo

Hora: 03:30 – 05:30 p.m.

Lugar: Auditorio de Estudios Generales Letras (EE.GG.LL.)

 

  • Asociación Cultural Arena y Esteras
  • Teatro La Plaza

 Presentación de ponencias (Call for papers)

Se buscó abrir un espacio de diálogo e intercambio para que los participantes puedan presentar investigaciones relacionadas con el trabajo de producción en la creación escénica.

Grupo 1 – Martes 23 de mayo

Hora: 04:30 – 07:00 p.m.

Lugar: Auditorio de EE.GG.LL.

 

  • En la búsqueda de nuestro ADN escénico
    Autor: Carlos Andrés La Rosa
  • El Colectivo Âmbar y III FITLÂ (Festival Itinerante de Teatro Latinoamericano Âmbar – Lima/Perú 2017) Espacios itinerantes para la creación, gestión y pedagogía en artes escénicas
    Autor: Sandro La Torre
  • La Danza Contemporánea limeña en el 2016
    Autores: Carla Coronado / Maritza Colmenares

Grupo 2 – Miércoles 24 de mayo

Hora: 04:30 – 07:00 p.m.

Lugar: Auditorio de EE.GG.LL.

 

  • Pollera: Investigación Somática
    Autor: Carolina Rieckhof
  • PROYECTO CHOLAS, Creación y producción autosostenida
    Autor: Daisy Sofía Gabriela Sánchez
  • Nuevas tecnologías en las casas teatrales de la actualidad y sus nuevos retos en la industria del entretenimiento peruana
    Autor: James Franklin Quintanilla
  • Teatro Popular de Bogota “TPB” una historia no contada
    Autor: Rafael Bohórquez

Los resúmenes fueron evaluados por un comité científico interdisciplinario que definió las ponencias que serán presentadas en el Seminario.

Para ver los resúmenes de las ponencias aprobadas haz clic aquí.

 

Presentación artística: Ciudad Interior – Kinesfera Danza

Fecha: martes 23 de mayo

Hora: 07:30 – 09:00 p.m.

Lugar: Facultad de Artes Escénicas (FARES), aula X-122


Kinesfera Danza

La danza que proponemos:

La danza busca rescatar y valorar la forma particular que tiene cada persona para bailar. Esta propuesta se caracteriza por promover la danza como una práctica más democrática y que esté orientada a disminuir las distancias y prejuicios entre la diversidad. Esta forma de baile nos permite alejarnos d una tradición homogeneizadora con la intención de que cada persona se aerque a su propio cuerpo, sintiéndose integrada e incluida en un medio social que tiene que ser para todos. La incorporación de personas en situaciones diversas en los ámbitos de danza es una oportunidad para repensar algunos conceptos que hemos ido manejando en el tiempo sobre cuerpo, movilidad, estética y belleza. A la danza no interesa el estilo, la técnica o la forma de bailar que tenga la persona, todas son válidas e importantes. La práctica de la danza resulta ser un elemento altamente inspirador para la creación y para pensar la manera como entramos en relación con los otros y con el espacio, no solo dentro de la escena de danza, sino dentro de la vida. (Fuente: https://kinesferadanza.jimdo.com)

Logo Kinesferadanza

 

CIUDAD INTERIOR

Esta pieza nace de la interrogante ¿cómo nos miramos unos a otros?, cómo la cuidad que nos contiene va dejando rastros de dolor, indiferencia, cólera, miedo.

Todas estas sensaciones se buscan convertir en imágenes que la pieza muestra, confrontándonos con aquello que la cuidad nos deja y cómo este rezago se manifiesta en nuestras relaciones con los demás y con nosotros mismos. (Fuente: http://www.andina.com.pe/Agencia/noticia-kinesfera-presenta-nueva-obra-ciudad-interior-641576.aspx)

kinesfera ciudad interior fuente fb de kinesfera (1)

 

 

Ficha Artística

Dirección:
Urpi Castro

 

Bailarines:
Michel Tarazona
Adrián Chuquipiondo
Giovanna Ángeles
José Rojas

 

Musicalización:
Carlos Andrés Ortega